JIDA東日本ブロックニュース～2026年2月号〜

■白木 ゆみ香
勤務先： YUMIKA Design
主な分野： プロダクト／ファッションデザイン
申込動機：会員との情報交換・交流を通じて視野を広げていきたい。
活動希望：様々な会に参加できたらと思います。
E-mail： yumika.shiraki@yumika-design.com
所属先HP：https://www.yumika-design.com/

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【3：おすすめ展示会&イベントのご紹介】（東日本ブロック　大喜多 一範）

■JIDA会員紹介展 VOL.1
開催期間：2026年2月7日（土）～ 2月15日（日）
開館時間：11:00～1800（最終日は、11:00～16:00）
休館日：なし
入場料：無料
会場：JIDA Design Gallery
公式サイト：https://www.jida.or.jp/information/kaiinsyoukaiten01
開催概要：
2020年以降、コロナ禍の影響もあり、これまで会員の展示を行ってきた JIDA Design Gallery は、しばらく活用されない期間が続いていました。本展は、JIDA Design Galleryの利用を促進すべく、久しぶりに開催するJIDA会員による紹介展示と交流の場です。

新たに加わった会員それぞれが、自身の活動や関心、JIDA内外での活動、これまでとこれからを自由なかたちで紹介します。分野やバックグラウンドの異なる視点が集まり、自由に展示を行います。展示内容は多様で一様ではありませんが、いずれもJIDAの会員として活動するデザイナーによる表現です。何が並ぶかは会場に来てのお楽しみとなる、開かれた紹介展です。
JIDA会員以外の方もご来場いただけます。7日はレセプションパーティも予定しております。デザインに関心のある方、これからの動向を知りたい方など、ぜひお気軽にお立ち寄りください。

▶出展者
＜個人会員＞
・乙部 博則（otobe.design）
・髙橋 秀樹（BAUM DESIGN）
・濱田 秀之（川崎車両株式会社）
・林田 直澄（みりょくデザイン研究所）
・引原 洋二郎（Jiyuu自由）
＜法人会員＞
・株式会社アンドワイコンセプト
・武蔵塗料株式会社
・ダイナコムウェア株式会社
・株式会社ジャパンディスプレイ

■世界のブックデザイン 2024-25
開催期間：2025年12月13日（土）～ 3月22日（日）
開館時間：10:00～18:00
休館日：月曜日（2月23日は開館）、2月24日は休館
入場料：無料
会場：印刷博物館P&Pギャラリー
公式サイト：https://www.printing-museum.org/collection/exhibition/g20251213.php
開催概要：
「世界で最も美しい本2025コンクール」および、日本、ドイツ、カナダ、オランダ、中国、ポーランド、ポルトガルの各国コンクール受賞図書を展示

本展では、2025年2月にドイツのライプツィヒで開催された「世界で最も美しい本（BBDW）2025コンクール」受賞図書とともに、日本の「第58回造本装幀コンクール」をはじめ、ドイツ、カナダ、オランダ、中国、そして、ポーランドとポルトガルのコンクール受賞図書を、合わせて約180点展示、各国のブックデザインおよび造本技術の潮流を紹介します。
会場では、展示される図書をすべてお手にとってご覧いただけます。
※ 発行部数が少ない等の理由で入手困難な本があるため、受賞作品すべての展示ではありません。

■ドナルド・ジャッド 「Design」

開催期間：2026年2月7日（土）～ 3月8日（日）

開館時間：10:00～20:00

会場：伊勢丹新宿店本館

公式サイト：https://www.mistore.jp/store/shinjuku/shops/women/the_space/shopnews_list/shopnews027.html

開催概要：

2026年2月７日（土)より、伊勢丹新宿店 本館2階 イセタンザ・スペースにて ＜Donald Judd：Design> を開催いたします。

20世紀を代表する芸術家かつデザイナーの一人であり、今も美術、建築、デザインの分野に影響を与え続けている Donald Judd (ドナルド・ジャッド）。Judd Foundationと共同して開催する今回の展示では、厳選した家具とアートの展示販売を行い、彼が持つ形と空間のバランス感覚を体感できます。

家具と美術は別個のものではありますが、ジャッドの全作品に通底する同じ哲学  ― 論理性と透明性に基づき、人工的な作為を排する姿勢 ― から生まれています。家具は建築と同様に機能を果たさねばならず、芸術は作家個人のために存在しました。ジャッドにとって、家具や作品をどう配置するかは、制作行為そのものと同じくらい重要でした。彼は原則として家具と美術の展示を分けており、例外はごくわずかで、1993年のミュージアム・ヴィースバーデンでの「Art + Design」のような例があるにすぎません。

■公民館とデザインは、なにを夢みたのか？ ～雑談がうまれる場所と、そのためのDesignをめぐって～
開催期間：2026年2月16日（月）～ 3月16日（月）
開館時間：11:00～19:00
会場：東京ミッドタウンデザインハブ
公式サイト：https://www.designhub.jp/events/kominkan2026talk
休館日：なし
入場料：入場無料
開催概要：
東京ミッドタウン・デザインハブでは、2026年2月16日(月)から3月16日(月)まで、「公民館とデザインは、なにを夢みたのか？ ～雑談がうまれる場所と、そのためのDesignをめぐって～」展を日本デザイン振興会と公民館のしあさって・プロジェクトの共催で開催します。

本展は、2023年3月に開催した、東京ミッドタウン・デザインハブ第102回企画展「公民館のしあさってはデザインのしあさって！？」に続く、社会教育とデザインに注目した企画展です。前回展からの積みのこしとも言える、「みんなで社会をくみあげる」という構想を実現するための方法やその主体などについて、公民館から社会教育に目線を上げ、その夢や希望に期待しながら、みなさんとともに考えてみたいと思います。

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【4：コラム】（中部ブロック　野口 大輔）

中部ブロックの野口大輔と申します。
みなさん、映画「ひゃくえむ。」観ましたか？（突然）
魚豊による同名漫画を岩井沢健治監督がアニメーション化してロングラン上映中の作品です。Netflixでも配信されています。あらすじは割愛しますが、テーマは陸上競技の100m。私は中学高校と陸上部（ちなみに専門は幅跳びと八種競技）だったので、題材からしてストライクなわけですが、それを置いておいても、めちゃくちゃ面白いので、未見の人は野口に騙されたかと思って今すぐに観てください！

といった感じで会う人会う人に観て！と言っているのですが（迷惑）、観た人の感想を聞いていると入り込めなかったという人もちらほら。理由は主に二つに大別できそうです。

1、100mに人生を賭ける意味がわからない
2、登場人物の発言がエキセントリックすぎる

1に関しては、これはこの映画のマクガフィンなので、この世界はそういうものなんだよ…としか言えないのですが（ドラゴンボール集めると神龍が出てくる意味がわからないと言われるのと同じ原理）、2はまさにこの映画の醍醐味で、好きな人にはたまらない独特のパンチラインの応酬は魚豊作品の真骨頂です。ここが楽しめないのは人生三周分は損をしている（大袈裟）。

さて、登場人物は執拗なまでに100mに人生を賭け、その過程でそれぞれ独自の人生訓を精錬しています。人生訓とはどこか自分にも当てはまるところを見つけれるものですが、彼らのそれは汎用性に乏しく、他人への説明を拒否した鋭さがあります。この態度がエキセントリックでノレない人が出てくる原因になっていると予想できます。しかし、このキャラクターごとの人生訓こそがこの映画の背骨なので、野口なりにここを丁寧に解説したいと思います。

まず、なぜ彼らの人生訓は汎用性に乏しく鋭いのか。それは100mが個人競技だからなのが一番の理由でしょう。人間は起こった出来事に意味を見出したくなる生き物です。特に停滞したり、挫折した時は自分を納得させる言い訳が欲しくなる。チーム競技なら失敗は周りとの関係から発生し、複数人が関わることも多く、失敗を共有したり説明する相手が存在します。かたや個人競技は全て自分の責任。共有する相手はおらず、自分で自分を納得させるしかない。この他人を必要としない自家発電的プロセスが、ある種の言い訳の純度を高めていくことになります。その結果が他人には共感しにくい謎理論となるわけです。

映画で語られるのは彼らなりに完成した謎理論（a.k.a.人生訓）ですが、そこから逆算して、その理論が出来上がるに至った歩みを想像するのが楽しいわけです。この映画は大きく三つの時代（小学校、高校、社会人）に分かれていて、時代ごとに数年間のラグがあります。そのため、時代ごとの発言や振る舞いを比べることで描かれていない人生の歩みを想像できるような構成になっています。

彼らの人生をより深く読み解く上での補助線となる、陸上競技に存在する二つのKGIを紹介します。それは「記録」と「順位」です。どちらも文字通りの意味で、「記録」とはタイムや距離を指し、「順位」はレースでの優劣を意味します。
さて、2025年に100mを10秒00で走りレースで優勝した男子選手がいたとします。彼は「勝った」と言えるのでしょうか。優勝しているのでレースには「勝った」と言えます。さらに10秒00が彼の”自己ベスト”であったのなら、過去の自分にも勝ったと言えるでしょう。”自己ベスト”は「自分の人生」で一番速かったという他人に侵害されることのない燦然と輝く自分だけの勲章です。個人にとっての「記録」は不可侵な神聖なものと言えます。
しかし100mの世界記録は9秒58。つま り彼は”歴代の選手”には勝てていない。どれだけ足の速い選手がいたとしても世界記録を出すまではウサインボルトに負け続けているわけです。比較対象には過去の自分も含まれます。自己ベストではないということは過去の自分負けたと言えるわけです。過去が参照され続け、どこまでも追ってくる亡霊のような側面も記録にはあるのです。

一方で、「順位」はシンプルでレースに勝った！というのは誰がみてもわかる”結果”です。対戦相手、環境、全てが一期一会。そこで勝てたというのは生身の実感が伴います。記録とは違い、過去が参照されることはなく、手放しに今が肯定される。自己ベストはそう簡単に出るものではないため、目の前のレースに勝つというのは短期的なモチベーションにもなります。
一緒くたにされがちですが、二つのKGIは性格が全く違います。特に記録は経験者にしかわからない力学があります。

この「記録」と「順位」はどちらか一方を選び目指すのではなく、どちらに重きを置くかの塩梅は人によっても、環境や体調によっても変わります。このバランスの取り方、軸足の起きかたに人生があらわれ、登場人物の人生訓の土台となっているわけです。劇中だと小宮は記録優位、財津は順位優位なキャラクターとして描かれています（諸説あり）
例えば、日本記録保持者で絶対王者として描かれる財津は、レースの勝敗が全てと劇中でも発言します。これは想像ですが数年間自己ベストを更新していないようなので、日本記録を更新する力が自分にはもうないことを感じているために勝負に徹するようになったと考えることもできます。同等の実力と思っていた海外選手に勝てず挫折した過去があるのかもしれない。その全て� �財津を形づくり、彼のセリフに出てくるわけです。

高校総体の決勝の映像が良い！とか、日本選手権の準決勝が最高！など言いたいことはまだまだありますが、これ以上はネタバレ必須なのでここで終わります。
個人競技としての特性、記録と順位という陸上競技の二つのKGIを頭の中に入れておいていただけるとより映画が楽しめるのではないかなと思います！

最後に一言。エンドロールはぜひ見てください！（特にNetflixで観る人！）
テーマソングの「らしさ」の歌詞が本当に良いんです。特に一番のサビ！

ということで「ひゃくえむ。」おすすめです！

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【5：編集後記：風の中で考える】（東日本ブロック　安原 七重）

風の強い日曜日、神奈川県立近代美術館で開催中の「若江漢字とヨーゼフ・ボイス」を観るため、葉山に向かいました。都内の美術館も好きですが、海辺に佇むこの美術館は規模も程よく、海につながる庭園を散歩できるのも魅力で、時間があるとつい車を走らせてしまう場所です。

展示室に入ってまず感じたのは、ひとつひとつの作品を鑑賞するというより、作品同士の関係や配置そのものを読み取る展示だということでした。展示を進むにつれ、どこまでが誰の作品なのかが曖昧になり、見る側は自然と「美術とは何か」「作者とは何か」といった問いに向き合うことになります。
隣接するカフェで、海に沈む夕日をイメージしたドリンクを楽しんだあと、海沿いをドライブしました。
外に出ると、目の前には同じような色に染まる夕焼けの海が広がっていました。
作品を通して考え、外に出て景色をそのまま受け取る。期せずして、時間の流れと色の変化を体感する一日となりました。


1月は賀詞交歓会で室瀬和美さんのお話を伺う機会もあり、個人的にも、そしてJIDAとしても、アートの持つ力をあらためて実感することの多い月だったと思います。